2020年1月11日下午，由廣西師范大學出版社出版發(fā)行的《畫外有音》新書分享會在北京單向空間(大悅城店)舉行。本書作者為年輕的策展人王加，來自北京畫院的國家一級美術師姚震西、莊重，廣西師范大學出版社美術分社社長馮波、總編輯張明參加了此次分享會。

　　此次分享會以音樂和繪畫為主題，通過大家熟悉的音樂家如李斯特、肖邦，及畫家如卡拉瓦喬、科羅等，為讀者再現(xiàn)畫家與音樂家的交往，解讀名畫背后的故事，勾勒出音樂與繪畫的緊密聯(lián)系。

　　語言的盡頭是音樂的開始

　　本書策劃姚震西在發(fā)言中介紹，在該書出版前，王加曾著有相似主題的《音畫之間》，《畫外有音》的出版，是對該主題的延續(xù)。姚震西老師認為，繪畫是語言之外的一種表達，音樂與繪畫的關聯(lián)和結合，無論是從事繪畫還是從事音樂的人，都應該特別關注。具體到王加，姚老師表示，王加出生于繪畫世家，可以說他親身經(jīng)歷、見證了20世紀末期中國美術史的發(fā)展，之后留學英國學習音樂管理，開始研究、推廣、普及音樂，對音樂有一種非常寬泛的認知和理解。回國后的王加就職于國家大劇院和國家博物館，負責古典音樂的會員活動推廣以及外展的策劃。與雷諾阿十張名畫有關的展覽、2014年羅丹的雕塑展、2016年的迪士尼手稿展、李斯特展等眾多大型展覽，都由他親手策劃。三年古典音樂的熏陶，加上八年外展策劃的經(jīng)歷，讓作者找到了音樂與繪畫的聯(lián)系，從而誕生了《大公報》三年的“畫外有音”專欄，也成就了《畫外有音》的出版。對王加而言，在琳瑯滿目的名畫中找到流淌的音樂，在音樂中想象美好的畫面，是一件特別有意思的事情。

　　音樂可以將人帶入想象的空間。繪畫亦如是。

　　在談到對于音樂和繪畫的理解時，王加從多年策展和音樂推廣的角度出發(fā)，他認為，作為欣賞者，不需要了解太多的技法，享受感官上帶來的感受才是最重要的。當我們被一首曲子或一幅畫打動時，我們可以順著被打動的點深入研究，找到自己的審美特點，從而形成自己對藝術的感覺。而這也是《畫外有音》這本書所呈現(xiàn)給讀者的：在一種社會氛圍中，找到音樂家與畫家的交集，以及他們情感的表達方式。

　　就這個話題，莊重也提出了自己的看法，他介紹了很多自己常聽的音樂，如貝多芬的《第五交響曲》、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》等，他認為，對音樂畫面感的想象，會激發(fā)繪畫的形象的東西。換言之，人們通過音樂和繪畫表達內(nèi)心深處的細微情感，這說明創(chuàng)作者與作品本身是有交流的。而作為觀賞者，通過直觀的感覺解讀音樂與繪畫帶來的歡樂和幻想，正是它作為藝術的價值所在。

　　名作背后，是什么?

　　在《畫外有音》一書中，每一篇文章都是對一幅名畫背后有關音樂的故事進行解讀，以封面用圖《彈鋼琴的妮妮·洛佩茲》為例，王加向讀者介紹道，這幅靜謐美好的名作背后，隱含的是17世紀的荷蘭和19世紀的巴黎的社會現(xiàn)象。在當時的社會背景下，學會一門或幾門樂器是年輕女子的必修課，原因在于提升個人素養(yǎng)可以嫁個好人家。除了《彈鋼琴的妮妮·洛佩茲》之外，雷諾阿還畫了很多鋼琴前的女子，他反映的是當時的社會現(xiàn)狀和文化背景。王加總結道，無論是音樂還是繪畫，其創(chuàng)作背后一定都隱含著一個大的社會背景下深層次的文化內(nèi)涵。我們在《畫外有音》一書中所做的解讀，不僅僅是畫家與音樂家的交往，我們力圖通過這些解讀，傳遞出畫家、音樂家的知識、文化背景及藝術史的變遷對他們的影響。

　　主持人在活動的最后做了總結發(fā)言：音樂和繪畫分屬兩種不同的藝術，然而它們都表現(xiàn)了藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感受。我們在解讀一幅畫時，可以聽到音樂流動的音響，當音樂響起時，我們也聯(lián)想到形象的畫面，正是因為我們心懷對藝術的幻想和期待，才能感受音樂和繪畫帶給我們的感動。

　　劉玲/文

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